曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在他的时代，安东·雷哈（Anton Reicha）被认为是一位重要的作曲家和有影响力的理论家。他是贝多芬的朋友和海顿的门徒，如今我们只能在现代版本的乐谱中找到他的室内乐作品（尤其是那些包含管乐器的作品）。这张专辑将呈现其中三个作品：《八重奏》（Octet，维也纳，1807年），接近前浪漫主义室内交响乐的风格；《巴松变奏曲》（Variations for Bassoon，巴黎，1818年）和《管乐五重奏》（Grand Quintetto for Horn，巴黎，1828年），两者都有“accompagnement de cordes”（弦乐伴奏），基本上是指弦乐四重奏，但是以高水平的吹管独奏家和弦乐团协奏曲的形式构思而成。如今，这些室内乐作品首次集合在了一起，显示出了带有精湛技巧性的独奏，同时也呈现了柏里奥兹（Berlioz）等同时代作曲家所使用的“现代”管乐器，而柏里奥兹正是雷哈的学生之一。作曲家简介：安东·雷哈（德语：Anton Reicha，捷克语：Antonín Rejcha，1770年2月26日－1836年5月18日），法籍波西米亚作曲家，音乐理论家，音乐教育家。雷哈少年时便显现出非凡的音乐才能，他的叔叔约瑟夫·雷哈是一位大提琴家，也是他的音乐启蒙老师。1785年雷哈全家搬到波恩，在那里他结识了贝多芬。1799年他移居巴黎，1801年到维也纳。法军占领维也纳后，他再次迁居巴黎，并担任巴黎音乐学院的教授。雷哈的作品很多，涉及当时的各种体裁。他擅于采用对位法，特别擅长室内乐的写作。但是他的作品显得不够自然，学院气息较重。他的音乐被演奏的较多的是管乐作品。雷哈也是重要的音乐理论家，写有很多理论著作。代表作有十余首交响曲，大量各种体裁的室内乐（包括24首管乐五重奏），钢琴曲《36首赋格》《变奏的艺术》艺术家简介：捷克九重奏室内乐团（The Czech Nonet）是世界上最古老和最原始的室内乐团之一。它是由布拉格音乐学院的一群学生于1924年根据路易斯-斯波尔的《诺尼特》（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和管乐五重奏）的乐器要求成立的。捷克九重奏室内乐团很快被公认为既是经典曲目的重要诠释者，又是新音乐的热心拥护者，激发了一些最伟大的在世作曲家，包括普罗科菲耶夫、卢托斯拉夫斯基、马丁努尔等人的300多部作品的创作。捷克民族管弦乐队的特殊乐器组合，自然邀请该乐队包括从巴洛克到20世纪后期的作品，这使得捷克民族管弦乐队的曲目异常深刻、丰富和多样。并且捷克九重奏室内乐团曾在许多著名的国际音乐节上演出，如萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、蒙特勒音乐节、石勒苏益格·荷斯坦音乐节、南特音乐节、加那利音乐节、布拉格之春等。我和他在女澡堂
专辑介绍：这张专辑收录了纳吉·哈基姆（Naji Hakim）为大提琴创作的独奏与室内乐作品，由格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）以澄澈的技艺、精湛的功底与深刻的表现力精彩演绎。哈基姆以巧妙融合西方古典传统与中东音乐元素著称，其作品兼具复杂性与情感冲击力，灵感汲取自格雷戈里圣咏、黎凡特民间音乐及法国现代主义的和声创新。专辑以《阿拉伯风格与变奏（Arabesque et Variations）》开篇，这首充满活力的独奏作品受埃及歌曲《Ya Chadi el Alhhan》启发，通过四段对比鲜明的变奏展开——从活泼的舞蹈节奏过渡到沉思的抒情段落，最终以一段私密的即兴尾声收束。另一首独奏大提琴作品《Missa Cum Jubilo》取材于格雷戈里安弥撒第九号（Gregorian Mass IX），每个乐章将圣咏素材转化为截然不同的音响世界：从《Kyrie》的抒情装饰音，到《Sanctus》的持续律动，再到《Agnus Dei》的光明宁静。 《前奏曲与哈巴涅拉（Prélude et Habanera）》中，哈基姆向巴赫以及拉威尔、德彪西受西班牙影响的和声风格致敬：前奏曲以巴洛克托卡塔般的清晰度展开，哈巴涅拉则勾勒出充满热烈变幻的节奏与色彩图景。2023年创作的《蒙马特（Montmartre）》是哈基姆对巴黎蒙马特区历史与精神共鸣的深刻个人反思——他曾担任圣心大教堂（Basilique du Sacré-Coeur）管风琴师。 专辑最终以《黎凡特变奏曲》收尾，这部为大提琴与钢琴而作的作品源自流行歌曲《宾特·埃尔·沙拉比亚》。旋律的模态色彩与不对称节奏在五种变奏中层层展开：从复调圣咏到军旅般的张力，最终以融合交响变奏与奏鸣曲形式的璀璨终章落幕。 作为这些作品的世界首演录音，这张专辑为当代大提琴曲目注入重要力量。才华横溢的演奏家格温德琳·卢马雷特充分释放了哈基姆作品中的节奏张力与表现深度，以精准技艺与艺术感悟，揭示出音乐中东西方传统交融的精妙内核。作曲家介绍：纳吉·哈基姆于1955年出生在贝鲁特，曾跟随让·朗莱斯学习，并就读于巴黎音乐学院，在学习期间，他斩获七个一等奖。此后，他在众多国际比赛中屡获殊荣，其中包括法国美术学院的安德烈·卡普莱奖，以及摩纳哥大教堂作曲比赛的一等奖。 1985年至1993年，哈基姆担任蒙马特圣心大教堂的管风琴师。1993年，他接替奥利维耶·梅西安，成为圣三一教堂的管风琴师，直至2008年卸任。如今，他作为客座教授任教于伦敦皇家音乐学院。哈基姆的创作领域广泛，其作品涵盖管风琴、管弦乐队以及声乐作品。2007年，本笃十六世授予他教会与教皇勋章，以表彰他在音乐领域的杰出贡献。 艺术家介绍：格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）的音乐之旅始于里昂地区音乐学院，15 岁时便斩获大提琴与室内乐奖项。14 岁时，她以埃尔加《大提琴协奏曲》完成首次独奏音乐会，展现出卓越的音乐天赋。此后，她先后在布洛涅 - 比扬古地区音乐学院与巴黎阿尔弗雷德・科托音乐学院深造，师从阿兰・梅尼耶取得演奏文凭，并以全票通过且获评委一致赞誉的成绩摘得室内乐奖。同年，她还获得分析高级文凭，在让 - 多米尼克・帕斯克指导下完成以斯特拉文斯基作品中音乐思想为主题的论文。2004 年，卢马雷特在国际女性音乐家联盟比赛中同时斩获大提琴与室内乐一等奖，并在加埃塔诺・布拉加诠释比赛中以全票通过的成绩荣获一等奖。她曾追随菲利普・穆勒、路易斯・克拉雷特等大师于巴塞罗那高等音乐学院研习，此后在法国及国际舞台上频繁与各类室内乐团合作，既以独奏家身份登台献艺，也曾担任六边形乐团的联合独奏大提琴手。出于对新美学的探索热情，她通过艺术协会 SAFPEM 策划项目，致力于融合多元文化与世界音乐。她最新的艺术实践是与阿塞拜疆歌手阿利姆・卡西莫夫的合作，双方已共同完成一系列录音作品。在教育领域，卢马雷特于巴黎国立高等音乐与舞蹈学院取得教育学硕士学位，持有教育学资格证书（Certificat d’Aptitude en pédagogie）。此外，她还拥有巴黎圣歌学院的管弦乐指挥文凭，在演奏、创作与教育领域展现出多元的艺术才能。
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